Les travaux de Das

Merci pour vos commentaires, ça me fait vraiment très plaisir…

Barbarian Fan a écrit:C'est vraiment plaisant de lire tes explications. Ton travail est réfléchi et soigné et ça se ressent sur le résultat !

Tu peux vraiment être fier de toi car, pour un 1er essais, tu t'en sort très très bien (et même mieux que certains peintres "cheuvronés" )

Je sens que tu vas nous faire des merveilles sur les suivants

Das !

J'avoue que comme c'est le premier, je me pose aussi beaucoup de questions et n'ayant pas de vraie technique, c'est l'envie d'arriver au résultat que je veux qui appelle les essais que je fais… Donc, je passe pas mal de temps à réfléchir à ce que je veux, à regarder des matières et à me demander comme arriver à les reproduire.

Pour le suivant, comme j'ai pu aborder pas mal de soucis techniques (que je prendrais le temps de lister avec les photos de fin), j'ai choisis un kit dans lequel je vais avoir à me confronter à pas mal de problèmes que j'ai rencontrés, que ce soit au niveau de la préparation ou de la peinture…
Ça sera un kit dont le casting est mauvais, les clefs inexistantes ou peu adaptées, les raccords qui ne se raccordent pas, des endroits inaccessibles au pinceau qui m'obligeront à le peindre avant assemblage complet, un visage de femme très fin avec maquillage qui me demandera grande précision et maîtrise des mélanges et dilution et enfin, pas de base, donc, il faudra la créer…
Bref, c'est un défi, mais qui devrait m'aider pour les kits que je compte me peindre après…

darthstitch a écrit:La partie que je préfère dans ton travail, hormis sa qualité et le soin apporté aux détails, reste tes explications très développé, et compréhensible pour le néophyte que je suis dans ce domaine....

Étant moi-même néophyte dans la peinture de kit, j'explique les choses un peu comme je les abordes avec parfois des questions ou des idées bêtes (mais c'est en se trompant qu'on apprends le plus, en même temps).
En tout cas, quand je vois les merveilles qui sortent en kit face aux productions de séries, je me dis que c'est dommage de ne pas en profiter à partir du moment où on en a l'envie et le temps. Et puis, les kits apportent ce côté unique à une collection que j'apprécie aussi…

Superbes WIP et très explicatif en plus !!
Je trouve le final très intéressant même si j'ai du mal avec la barbe ( d'une part du sculpteur et ses traits grossiers, et du rajouts dans les creux souligné par tes soins avec ce noir ....noir ) Je me demande si l'idée de reboucher ses traits et de partir sur un grisé n'aurait pas été plus harmonieux
Mais cela reste un style a part entier de ce que faisait Paperback en un temps .

Sur le reste , l'approche est tellement peintre 2D que l'ensemble est super maniéré comme peindrait un peu Stormy que je ne peux qu'être fan car le travail sur les ombres et lumière ainsi que la véracité des teintes ma plais énormément .
On sent ton approche de graphiste et ça fonctionne très très bien !!!!

Pour un premier kit DAS, je trouve que tu places la barre a un sacré haut niveau

Je sens également que tes prochain travaux vont décoiffer

Tout comme le Gardien,je ne suis pas très fan du rendu de la barbe,mais je pense que c'est à cause de la sculpture...
Par contre, ton cuir jaune et ton bleu...

Bravo pour ce premier kit,
vite d'autres!!!

Merci pour vos commentaires si encourageants

le Gardien a écrit:Je trouve le final très intéressant même si j'ai du mal avec la barbe ( d'une part du sculpteur et ses traits grossiers, et du rajouts dans les creux souligné par tes soins avec ce noir ....noir ) Je me demande si l'idée de reboucher ses traits et de partir sur un grisé n'aurait pas été plus harmonieux

En fait, les poils sont en partie noir "noir" et en partie brun mais c'est vrai que Serval était d'un brun bien sombre, je n'ai pas hésité longtemps avant de mettre du noir (au début, j'étais resté sur du brun seulement). On voit mieux les différentes teinte en vrai que sur les photos).
Après, c'est vrai que la sculpteur est "grossière", je l'ai constaté sur les coutures, entre autre, ou les trous symbolisant les coutures ont été fait un peu n'importe comment ou parfois pas du tout. Là, ça m'a plus gêné, car j'ai trouvé que le rendu n'était pas aussi chouette que je l'aurais voulu (mais ma peinture n'étant pas super lisse, ça se "fond dans la masse" car après tout, le costume est soumis à pas mal de tension, les coutures prenne donc cher).
Il faut savoir que le casting n'est pas non plus extraordinaire (j'ai d'autres kits bien plus propre). Là, j'ai dû, en plus de ce que j'ai montré au début, recreusé certaines partie comme la bouche donc les lèvre étaient soudées entre elle autour du cigare, les creux entre les muscles tendu du cou…
Mais j'avoue ne pas avoir pensé à reboucher tout simplement… mais j'ai encore deux kits de Serval à peindre pour lesquels, il n'y a pas de barbe sculptée, j'aurais donc la possibilité d'essayé une autre façon de représenté la barbe naissante.

le Gardien a écrit:Mais cela reste un style a part entier de ce que faisait Paperback en un temps.

Bien maitrisé, ça peut même rendre très bien et pour un autre kit, j'avoue avoir hésité à utiliser un rendu plus proche d'un dessin 2D, avec des ombre et lumière plus forte et l'utilisation du noir comme un encrage… Mais bon, je ne suis plus si sûr que ce genre de rendu me convienne vraiment… À voir…
Plus que Paperback, je pense à Danno Cope et son travail sur un Spider-Man (cliquer sur l'image pour aller voir la galerie ) :

le Gardien a écrit:Sur le reste , l'approche est tellement peintre 2D que l'ensemble est super maniéré comme peindrait un peu Stormy que je ne peux qu'être fan car le travail sur les ombres et lumière ainsi que la véracité des teintes ma plais énormément .
On sent ton approche de graphiste et ça fonctionne très très bien !!!!

Pour un premier kit DAS, je trouve que tu places la barre a un sacré haut niveau

Je sens également que tes prochain travaux vont décoiffer

En effet, venant du 2D, j'applique forcément un peu des méthodes que je possède, d'ailleurs, lorsque j'aurais bouclé les détails qui me reste sur ce kit, je retourne à un livre d'illustration pour enfant (donc, rien à voir).

Lord A a écrit:Tout comme le Gardien,je ne suis pas très fan du rendu de la barbe,mais je pense que c'est à cause de la sculpture...
Par contre, ton cuir jaune et ton bleu...

Bravo pour ce premier kit,
vite d'autres!!!

Comme dit plus haut, je vais avoir l'occasion de tester d'autres technique pour la barbe car c'est vrai qu'au final, le traitement de la peau et des poils restent une partie pas évidente.

En tout cas, après celui-ci, petite pose de quelques semaines sur les kits (même s'il y en a trois en court de préparation sur mon bureau) et dès que j'ai bouclé mes illustrations, je reviens vous montrer un peu de nouveauté avec le prochain kit…

J'espère que ça vous plaira (et encore une fois, toute critique est bonne à prendre, alors n'hésitez pas).

Un Logan de toute beauté, félicitation Das !

J'aime beaucoup les textures que tu as fait et tes explications sont très intéressantes, merci et bravo !

Pas trop "choqué" par le rendu de la barbe, cela à été très bien dit avec une sculpture trop en creux...

Franchement, il est superbe.
Tu t'es appliqué à choisir les couleurs et les apposer :cheers:le rendu final est trés bon et l'aspect cuir du costume est asssez intéressant.
Au niveau de la barbe, pas trop de problème car la sculpture ne te permettait pas de faire autre chose donc c'est en accord avec le buste.
Aller maintenant tu nous fait de la peinture sur un beau buste 1/1 de Wolvy

J'aime beaucoup ton travail sur le cuir jaune, c'est très bon. Tes fondus sont excellents et c'est franchement pas évident, la texture ressemble vraiment à du cuir, pas grand chose à améliorer. Le même travail sur une sculpture plus aboutie sera top. bravo l'ami !!

Merci encore pour vos commentaires

sire-bd a écrit:Un Logan de toute beauté, félicitation Das !

J'aime beaucoup les textures que tu as fait et tes explications sont très intéressantes, merci et bravo !

Pas trop "choqué" par le rendu de la barbe, cela à été très bien dit avec une sculpture trop en creux...

Il en faut pour tout les goût Moi aussi j'aime bien la barbe comme ça, même si l'idée du Gardien de reboucher les trous aurait donner une base à une autre façon de travailler (mais pour ma part, j'aurais sûrement fait ça pour les coutures, d'ailleurs, si j'y avait pensé, car cette partie là est vraiment pas super propre alors que ce kit me plait dans son ensemble - sinon, je ne l'aurais pas acheter)… À voir pour les suivant.

krichaorh a écrit:Franchement, il est superbe.
Tu t'es appliqué à choisir les couleurs et les apposer :cheers:le rendu final est trés bon et l'aspect cuir du costume est asssez intéressant.
Au niveau de la barbe, pas trop de problème car la sculpture ne te permettait pas de faire autre chose donc c'est en accord avec le buste.
Aller maintenant tu nous fait de la peinture sur un beau buste 1/1 de Wolvy

Un 1/1, je ne saurais pas où l'exposer ensuite Déjà que mon LSB Galactus me prend une place folle dans mon petit bureau…
Et puis, à la base, je voulais me limiter à un buste ou statue par personnage et j'ai déjà trois kit du même

Bran a écrit:J'aime beaucoup ton travail sur le cuir jaune, c'est très bon. Tes fondus sont excellents et c'est franchement pas évident, la texture ressemble vraiment à du cuir, pas grand chose à améliorer. Le même travail sur une sculpture plus aboutie sera top. bravo l'ami !!

Pour le cuir, j'avoue avoir passé du temps devant mon blouson qui est assez vieux et abîmé, pour chercher la meilleur façon de faire…
J'ai un autre kit de serval très propre, lui, dans le même costume, ça sera l'occasion de voir ce que je peux réussir à faire (mais pour le moment, je vais passer à un autre personnage…
En tout cas, n'hésites pas à me dire les améliorations qui te semblent possibles d'apporter car je manque encore beaucoup d'expérience dans la peinture de kit.

En tout cas, tout ces messages donnent envie de continuer (raisonnablement bien sûr, car mon bureau n'est pas extensible )

C'est très bon tout ça!

Le costume est très beau ... le bleu, le jaune, les épaulettes ... c'est nickel!

La peau est ptét un chouille trop "monochrome" ou les creux pas assez "chair" ... tu as bossé avec quoi?
perso, j'utilise les citadel ... 4 teintes à chaque fois (ou quasiment) pour les peaux pâles ...
pour la barbe, tu aurais pû en jouant sur la sous couche la faire plus "grisée" ... ça serait moins ressorti au niveau des poils noirs ...

mais moi, j'aime bien, ça ne me dérange pas plus que ça

le cigare manque d'un petit rougeoiement si tu veux parfaire le tout

c'est excellent pour une première ... sans doute bien meilleur que les miens

Wolverine façon Ramos c'est pas trop mon truc mais je dois dire que ton buste a de la gueule Das.

Merci à nouveau pour ces sympathiques commentaires

silver samourai2 a écrit:C'est très bon tout ça!

Le costume est très beau ... le bleu, le jaune, les épaulettes ... c'est nickel!

La peau est ptét un chouille trop "monochrome" ou les creux pas assez "chair" ... tu as bossé avec quoi?
perso, j'utilise les citadel ... 4 teintes à chaque fois (ou quasiment) pour les peaux pâles ...
pour la barbe, tu aurais pû en jouant sur la sous couche la faire plus "grisée" ... ça serait moins ressorti au niveau des poils noirs ...

mais moi, j'aime bien, ça ne me dérange pas plus que ça

le cigare manque d'un petit rougeoiement si tu veux parfaire le tout

c'est excellent pour une première ... sans doute bien meilleur que les miens

J'avoue que j'attendais ton commentaire, comme tu as été de bons conseils depuis le début

Pour la peau, tu as bien vu, pour le monochrome car je n'ai qu'une seule teinte chair : il faut dire que je n'ai trouvé que deux magasins de modelisme par trop loin de chez moi et ils sont très pauvre de ce côté là (une seule teinte disponible et la même dans les deux magasins).
Et puis, comme c'était un coup d'essais, j'ai limité le nombre de couleurs (huit en tout) afin d'être sûr que ça allait me plaire. J'ai donc travaillé les teinte avec du brun et du blanc, pour modifier la couleur chair.
Je vais maintenant pouvoir regarder du côté des boutique sur Internet pour complèter mon stock.

Pour la barbe et la sous-couche, j'avais commencé par travailler une base plus sombre justement mais j'ai eu pas mal de soucis avec l'application de ma teinte chair et j'ai dû nettoyer cette surface et m'y reprendre à plusieurs fois pour enfin finir par faire une couche plus épaisse (donc ce que j'avais préparer en dessous n'a clairement servit à rien

Pour le cigare, le rougeoiement fait partie des détails que je dois finir (mais je n'ai pas encore acheter de rouge )

logan60 a écrit:Wolverine façon Ramos c'est pas trop mon truc mais je dois dire que ton buste a de la gueule Das.

Merci
C'est vrai, Ramos, ça n'est pas un style simple qui laisse sans avis, c'est plutôt on adore ou on déteste…
Pour ma part, j'adore et surtout, j'aime bien dans ma collection, avoir des pièces "à la façon" d'un dessinateur.
À la façon de Ramos, j'ai un Spider-Man et 3 kit de Wolverine. J'ai aussi un Venom, un Spidey et un Hulk à la façon de Sam Keith, un Batman façon Kelley Jones… Bref, je ne vais pas faire la liste de ma collection ici mais en résumé, j'aime beaucoup les statues qui portent en 3D le style de dessinateur…

tu as eu un soucis avec ta teinte chair car elle est très pale
si tu avais eu une teinte plus "bronzée", elle aurait mieux couvert ... ça, je le sais d'expérience
mais je comprends tout à fait tes problèmes d'approvisionnement de peintures et de limites d'achat pour un essai

Étape 3 (suite de la suite et fin)
Peinture

Comme dis précédemment, je devais finir quelques détails : le rouge du cigare, quelques débordement sur le masque à rattraper et ma fille de 2 ans et demi est venu ajouter un petit challenge en faisant tomber ce buste sur mon clavier (en métal) d'ordinateur… Résultat, quelques éclat de peinture dans le dos
Bon, en même temps (je vais faire peur à certains), je laisse mes filles manipuler mes proders (avec moi à côté pour parer au dégâts) histoire qu'elle n'ai pas envie de les attraper toutes seules quand j'ai le dos tourné et sans soins…

Cette barbe me turlupinait aussi… À force de regarder, je me suis dit que j'avais peut-être pas assez réfléchis avant de peindre et que partir sur une teinte de peau plus grisé et pas sur un dessin de chaque poil (qui sont sculpté, rappelons le) serait peut-être plus qualitatif…

Et puis, il y avait cette peau… Avec ma seule teinte chaire et mes mélanges avec du blanc et du brun, ç'était peut-être trop tranché… J'ai d'ailleurs passé pas mal de temps à grimacer devant le miroir pour me faire une idée…

Bref, tout ça, c'était fin septembre et depuis, je n'ai plus eu le temps d'y toucher…

Et puis, là, hier, j'ai profiter d'un après-midi de libre pour aller me chercher des teintes chaire et j'ai enchainé sur une soirée peinture

C'est parti !
1/ (je vous passe les retouches et raccord autour du masque ) j'ai donc d'abord attaqué le cigare… Avec un pinceau très fin, je suis venu placé des pointes de "red" dans les creux de la cendre… J'ai ensuite passé des petit coups de brosse sur le bout de la cendre avec une peinture "smoke" qui est une peinture très liquide, semi transparente assez foncé mais qui une fois diluée, m'a permis d'obtenir un gris cendre !
2/ J'ai ensuite repris la peau… Pour l'occasion, j'ai changé de gamme de peinture : j'ai abandonné mes Tamiya Acrylic qui ne se dilue qu'avec un diluant spécifique pour passer sur des Vallejo Acrylic qui se dilue à l'eau et c'est une révolution…
J'ai jonglé entre deux gammes Panzer Aces et Model Color et c'est la que je me suis rendu compte que ma précédente teinte chaire de Tamiya était juste une catastrophe en terme d'application là où celle-ci se dilue très bien, tiennent à l'application qu'elles soient pâles ou sombres.
J'ai donc repassé plusieurs couches bien diluées de "Flesh base" sans insister dans les creux, pour garder tout de même le travail effectué sur ces poils de barbe.
2/ j'ai ensuite souligné les ombres et refait les lèvres avec la "Shadows Flesh", encore une fois bien diluée. J'ai utilisé un pinceau fin pour ces traits, surtout pour les lèvres où je voulais travailler de l'intérieur vers l'exterieur de la bouche, pour aller dans le sens de ce muscle orbiculaire des lèvres.
3/ Je suis revenu pour atténuer les transitions des plis avec ma "Flesh base" et j'ai enfin marqué les parties les plus lumineuse avec un "highlights flesh", comme les joues, le bout des lèvres et le centre du menton.

Encore une fois, le fait de pouvoir maîtrisé la dilution correcte de mes teintes m'a été d'un grand secours pour travaillé plus finement.

4/ À ce moment là, les petits traits qui symbolisaient les poils sont très atténués et j'ai attaqué une couche diluée de "smoke" sur l'intégralité de la barbe. La dilution me permet de garder les contraste que j'ai travaillé avec mes teintes chaires.
5/ j'ai ensuite repassé une couche très diluée de "Flesh base" par dessus pour que cette barbe naissante ne soit pas trop violente. J'ai un peu insisté sur le centre du menton pour appuyer sur la luminosité de cette partie.

6/ j'ai insisté un peu plus sur le blanc des yeux : les arcades étant très prononcé, une fois exposé, on voit bien moins les yeux s'ils ne sont pas plus blanc…

Et maintenant, je dis stop !

Je me connais et je sais que je serais capable de revenir des dizaines de fois dessus, de tout recommencé et ce n'est pas le but !
J'ai appris beaucoup de chose, à tout les niveaux de la préparation à la peinture, en passant pas les rattrapage de la sculpture, les sous-couches, les peintures que j'ai utilisé, leur pouvoir couvrant, épaisseur, simplicité de dilution, les pinceaux et la façon de les utiliser sur un support en 3D. Les jeux d'ombres naturelles ou artificielles qui viennent j'ajouter à ce que l'on peint, l'échelle…
C'est en le posant sur une étagère que j'ai d'ailleurs pensé à ça : la façon de l'exposer devrait aussi déterminer ma façon de peindre…

Bref, ce kit était très instructif et il est temps que je passe au suivant, maintenant, pour appliquer ce que j'ai pu découvrir, les conseils que j'ai reçus, les idées que j'ai eu à posteriori…

Je vous laisse avec des photos faites entre deux nuages Londonien, collé à ma fenêtre pour essayé d'avoir des couleurs propres…

Je ferais un beau shooting, à l'occasion, lorsque j'aurais quelques heures devant moi



Et pour finir, la photo (floue) en situation… Je vais en refaire une moins floue, promis, et sans mettre un halogène en face qui écrase tout parce que sinon, même à 15:00, il fait nuit dans mon bureau…

Et oui, j'ai une full de Wolverine, même inspiration, même période mais autre sculpteur qui attend que je m'en occupe aussi…

Merci à tout ceux qui ont suivit et m'ont aidé, encouragé, critiqué dans la réalisation de ce buste de Wolverine "Civil War", façon Humberto Ramos, sculpté par Mat Scrivens (Logan25 sur le forum) !

Bravo pour ton travail, c'est très réussi, avec de belles nuances en plus

Du très bon travail, un gros bravo, vivement le paint de la full

Avant les finitions il était déjà très bien mais la c'est le top ! Félicitations !

Merci à vous trois

Je vais essayer dans la semaine de faire des photos qui respectent un peu mieux les couleurs et qui sont moins floues. Voir un petit shooting propre si j'ai le courage de remonter un mini-studio (et dans ce cas, je ferais sûrement une mise à jour de ma collection).

Ton travail est très réfléchi, c'est une grande qualité qui te permet d'aller à l'essentiel de ce que tu veux montrer. Tes modifs sont bien vues, hâte de voir ton prochain travail sur un autre buste, ou mieux sur une full.

Merci pour ton commentaire
J'esaye en effet de me poser pas mal de questions sur ce que je veux faire en amont mais le support étant encore nouveau pour moi et j'ai encore pas mal de nouveaux paramètres à prendre en compte pour affiner ma réflexion.

Pour le prochain, j'avais prévu une petite full (1:7) tout en finesse puisqu'il s'agit de Gally, héroïne du manga Gunmm sur laquelle j'ai pas mal de travail de préparation et envie de créer une base de A à Z…
Mais entre temps, j'ai décidé de réparer une mini accidentellement entrée en contact avec le sol et comme je trouve la peinture assez grossière, je me suis dit que j'allais carrément le repeindre…

Donc, à suivre, le repaint de Richard, Chef sorcier des Frères de l'Ombre, Seigneur des Treize Enfers, Maître des Os, Empereur du Noir, Seigneur des mort-vivant et Maire d'un petit village sur la côte

super travail sur ton buste !

Hâte de découvrir la suite

Merci pour ton commentaire…

La suite ne devrait pas tarder…

Tu pense tes peintures comme Bruno "Bran" ou Bruno et cela est instructif sur ta démarche
Pour un début c'est plus que parfait !!


Je dis oui et ...

Merci pour le compliment

J'aime beaucoup les travaux des Bruno(s) et j'ai beaucoup aimé lire les démarches de Bruno "Bran" (qui sont très interessantes) sur les différentes réalisations de sa galerie…

Ensuite, expliquer ma démarche me permet aussi de poser ma réflexion, me relire et me remettre en question et puis, cela me permet d'échanger des idées avec les autres et d'apprendre plein de techniques, astuces (ce qui m'a entre autre fait revenir sur la barbe que j'avais réalisée dans un premier temps)…

En gardant en tête que mon but est de progresser, entre autre, en vue de réaliser deux belles full : Wolverine et le Thanos Annihilation
Et puis, ma femme n'aime pas Thanos (le personnage même, à la base), donc, elle m'a posé comme ultimatum de faire une très très belle peinture si je veux pouvoir le sortir du placard et l'exposer…

Enfin, si les autres kits que je fais avant ne sont pas trop raté, ça sera pas désagrable…

pas fan de la version choisi pour le buste mais c'est de l"exellent travail !

Je te rassure, tu n'es pas le seul a avoir du mal avec ce buste…
Humberto Ramos est un artiste avec un style assez fort pour lequel les avis sont rarement nuancés mais plutôt très tranchés (perso, je suis fan).

Cette sculpture qui s'inspire de son travail a donc le même caractère et nombreux sont ceux qui n'aime pas la sculpture en elle-même.

Merci donc pour ton commentaire qui fait d'autant plus plaisir !